臨摹經典

經過50多年，經典作 Mary Poppins （港譯《歡樂滿人間》）終於推出了續集── Mary Poppins Returns （港譯《魔法保姆》）。續集基本上是Pastiche，用中文表達可說是「臨摹之作」（可作名詞或動詞用），是一種常見的藝術手法。續集無論是角色、劇情抑或曲風，都是 parallel（對應）原劇：原本代表大英帝國在工業革命頂峰時的銀行家 George Banks，變成了在戰後蕭條為生活惆悵的銀行出納員 Michael Banks；爭取婦女投票權的 Mrs Banks 變成了爭取工人權益的Jane Banks。可見原劇和續集的角色都捕捉了當時的 Zeitgeist（名詞，解作該時代的精神面貌。本為德語詞：Zeit 是時間，Geist 則是Spirit，或作精神）。Mary Poppins 用來引導小孩收拾房間的名曲 Spoonful of Sugar，在續集變成鼓勵孩子善用想像力，讓洗澡變得有趣的愉快曲調。由此可見，續集完全是借 Nostalgia（懷舊）去 appeal to sentimentality（扣人心弦），請原劇男主角演員 Dick Van Dyke 在續集露相亦是同樣考量。

這種臨摹在文學上算是 Intertextuality（互文性）的一種：文本的意思是建基於其他作品之上。在本欄不時提到的 Allusion，也是互文性的修辭手法之一。普遍而言，臨摹之作並非原創，始終難登大雅之堂。即使是商業電影，製片商也會擔心臨摹之作只能招徠喜歡原劇的觀眾入場，變相成為冷門電影。或許是因為 Mary Poppins 這麼家傳戶曉，片商才不怕照辦煮碗翻拍續集。這種臨摹風氣近年也並非罕見，例如另一齣迪士尼收購的《星球大戰》系列，首套The Force Awakens就和原版第四集A New Hope十分相似。科幻片經典Blade Runner（香港譯《2020》）在2017年出了續集Blade Runner 2049（中文譯作《銀翼殺手2049》），劇情和角色亦是差別不大。至於這種懷舊之風是好是壞，就見仁見智了。